Xavi Villaplana és profe de clàssiques en l'iES Tirant lo BLanc (Torrent -València-). Tb' dona teatre en batxillerat (TENiM "ARTS ESCÈNIQUES"!!!!!).
Ací, anireu trobant, poc a poc, idees, fotos, videos, enllaços, events, mogudes, materials, el nostre diari de bitàcora...
Este párrafo brechtiano (el teatro cmo motor de cambio -q' utopía-) da paso a nuestras actividades "geniales", q para contar miserias imagino yo q no visitáis esto ¿no?.
Volviendo a las palabras, q antes se me ha ido el hilo de la narración, por así decir, no creo q la imagen valga más o menos q las palabras. Son medios diferentes. Os coloco aquí dos videos sobre nosotros allí (en La Puebla de Vícar -Almería, a 450 km. de Valencia-) y ellos acá para que os hagáis una idea del trajín de viajes, actividades, convivencias y demás consideraciones en la 3ª fase.
Cada uno pondera lo q vale el teatro teatro, lo q vale la convivencia convivencia, la educación educación y todas las variables, combinaciones y permutaciones posibles entre estos parámetros.
En junio del curso pasado (resumiendo resumiendo) decidí redactar un proyecto del q me hablaron. Se trataba de unas ayudas q concedía el Ministerio de Educación para compartir experiencias: proyectos ARCE (Asociación en Red de Centros Educativos).
Uno hace estas cosas y nunca sospecha q le va a caer algo del cielo. Pues sí. Nos cayó. Una ayuda de dinero considerable (dentro de lo q es la educación en sí) para dos cursos.
La ayuda se va fundamentalmente en preparar la infraestructura informática para las videollamadas con el instituto con el q te asocies (el nuestro es uno de Almería) y con el intercambio físico directo q hay q hacer con el alumnado. Nosotros vamos allí y ellos vendrán aquí (bus, albergue, comidas...).
Pero no quería yo hablar de la intendencia y mareo superlativamente estresante de la organización de todo el tinglao ARCE. Quería contaros algo acerca de la motivación que ha supuesto este "ARCE" para mí y para mi alumnado de teatro.
Nosotros, inspirados por la fantástica peli-documental "ESTO ES RiTMO", llamamos al proyecto "A NUESTRO RiTMO". La peli es altamente recomendable para los docentes y absolutamente obligatoria para los compas q imparten alguna asignatura relacinada con las artes.
Nuestra apuesta va fundamentalmente destinada a provocar entradas de profesionales del teatro, música y danza en nuestras aulas, que los profesionales, codo a codo con el profe, vean y trabajen nuestra obra, que compartan su tiempo con nosotros y les veamos, en vivo y en directo, implicarse en nuestras sesiones de trabajo con el alumnado.
Lo mejor está siendo el alumnado. Esta entrada en este blog sería demasiado larga contándolo todo yo por mi cuenta. Hemos hecho una pequeña red social (NING) donde el alumnado de un sitio y otro ha intercambiado fotos, música, opiniones, flashes de sus ensayos... a ellos (esto de internet es incontrolable) les sabe a poco (hicimos una red "cerrada"; éste fue el compromiso con los padres pra evitar "intrusos e intrusismo no deseados") . Ahora se relacionan en sus tuentis, sus facebooks, sus no sé qué inventos y cacharreía social informática...
Esto de la minired social estuvo bien para romper el hielo pero se me quedaba corto y he empezado un BLOG DE BLOGS donde el alumnado de 1º de bachillerato se va animando a escribir su diario de bitácora. Qué opinan, qué sienten, qué les pasa, cómo lo viven.
A mí, sencillamente, me parece emocionante. Hay quien dice q el alumnado no es capaz de casi nada. Pues anda q los profes que dicen eso... de lo q son capaces!...
Allí están los alumnos, en sus blogs incipientes, con sus fotos, sus músicas, su corazón escribiendo a través de las percusiones digitales de las letritas, sus comentarios cruzados de unos a otros, su percepción de lo que hicimos, hacemos y haremos. Yo no he tocado nada. Ellos se expresan, con su lenguaje, sus faltas de ortografía, su jovencísimo talento y sus ganas de comerse el mundo.
Cuando los veo en clase en las sesiones de teatro o cuando leo sus blogs, no sé... se me dibuja una sonrisa por dentro y por fuera de alguna manera nueva. Son como unas cosquillas q dan gustirrinín y q, con la q está cayendo por ahí fuera, da sentido a mi trabajo y me hace entar en el insti, día a día, más contento.
¿Nosotros, los profes, hemos sido, alguna vez, adolescentes, o nacimos ya con el tocho de exámenes bajo el brazo?
Para ver ese blog de blogs, haced klík AQUÍ. Yo tengo tb' uno ahí y resumo un poco la marcha del curso y amplío lo que es ARCE.
TODA LA BRUTAL ACTIVIDAD QUE HEMOS LLEVADO A CABO PODÉIS RASTREARLA AQUÍ (luego haciendo control + klik os llevará a lo largo y ancho de videos, fotos, música, textos, blogs... 'massa pa la carabassa'.
Podéis incluso pediros un año sabático a nuestra cuenta para verlo con tranquilidad, ji...
Si queréis ver un resumen de los temas de este blog (el mío en el q estáis ahora, no el del alumnado), haced klíkAQUÍ
jueves, 25 de febrero de 2010
El Post-estreno:
En teatro se preestrena ante un grupo de público (amigos, familiares, compañeros...) y se ve cómo queda la obra. Se rectifica, se cambian cosas, se quita, se añade, se modifica... y luego, tras el estreno, igual. Aunque ahora hay crisis y el teatro la sufre muchísimo, lo normal (ideal) es representar la obra durante un tiempo (cuanto más mejor), rodarla, hacer bolos...
Hay que hacer un seguimiento o plan para después del estreno. La obra no muere o no debería morir en un solo día.
Es ahí, en ese rodaje, cuando se va adquiriendo seguridad, ritmo, calidad en las interpretaciones.
Pero esto en teatro escolar no suele suceder, la verdad no sé por qué. Os paso una idea que estoy desarrollando hace años. En el ámbito escolar podemos hacer nuestros bolos dentro del propio centro escolar. Se hace una rejilla clara de actuaciones, se pasa a los compas y, una vez hecho el montaje, se va representando para algún grupo en horas de la clase de teatro. Si se tiene dos horas a la semana pues la clase de teatro es de representación ante los compas: dos bolos semanales.
Siempre debe durar 30, máximo 40 minutos para dar tiempo a que el público (los compas de los actores) lleguen de clase, se sienten, hagamos una breve presentación y luego un breve comentario al final... nosotros debemos tener tiempo para prepararnos y luego tendremos unos minutos para cambiarnos y hacer algunos comentarios de lo sucedido.
¿Y si no tengo teatro? No pasa nada. Se puede habilitar perfectamente un barracón o aula para la ocasión/actuaciones. Se hace una grada escolar a la griega-romana: suelo, banquitos suecos (de los q gastan en educación física), sillas y mesas -en ese orden-.
Fácil hacer una grada escolar para 50. No queremos representar para más (tal vez la gran representación-estreno sí pero nunca acude todo el centro escolar). Así, van viniendo de clase en clase o de 2 grupos en 2 grupos; provocamos hacer bolos sin el engorro del traslado, el bus, la intendencia escolar burrocrática de los permisos, los compas, las clases que se piden...
Finalmente (hay que decidir cuándo es el final) la cosa debe acabar. No podemos estar con la obra ad infinitum. Se puede grabar en video para tener un recuerdo, hacer fotos, enmarcar un poster, hacer una gran representación para familias... y si queda tiempo acabaremos el curso con improvisaciones, completando taller de teatro, haciendo sesiones de teatro divertidas, al aire libre (vamos hacia el buen tiempo), preparar salidas a ver teatro fuera del centro escolar... trabajar máscaras, inventar finales diferentes para nuestra obra, representarla para nosotros mismos pero valen las bromas...
Ah! un mal final siempre es horrible, tanto en la obra como en el proceso. Acabar mal deja un mal sabor de boca y acabar bien suele perdonar una obra un poco... regulín...
Hemos de procurar "acabar" bien el curso, diferenciándonos del mal rollo de las notas de otras asignaturas, dando nuestra evaluación del grupo y de cada uno de los chavales. Ellos tb' de nosotros. El proceso debe ser sincero (a veces anónimo y por escrito) porque nosotros, los profes, necesitamos tb' aprender de los errores metodológicos y seguir aprendiendo.
Hay que animar a hacer teatro a los más animosos y dar nuestra visión de los que han venido obligados, resaltando sus cualidades y poniendo en tela de juicio las actitudes neutras o negativas si las hubiera habido...
Pensemos que habrá alumnado que jamás volverá a hacer teatro y sólo irá a las obras que les llevemos nosotros. Un buen recuerdo del curso de teatro habrá creado una buena disposición y actitud hacia el teatro. Lo contrario suele provocar rechazos ya difíciles de salvar.
AÚN ESTAMOS A TiEMPO. No hay que esperar al final para generar buen rollo: ahora
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En educación decimos que es igual o más importante el proceso que el resultado/estreno. Es importante el camino para llegar igual o más que el destino, como dicen que decían o pensaban los griegos...
Respetarse en el trabajo en equipo, saber estar fuera del escenario, durante, antes y después de la actuación, aprender a prender teatro, colocarse las cositas en el sitio (un sitio para cada cosa y cada cosa en un sitio sin que nadie toque nada de lo que no toca o gasta en la obra...)
Si no fuera así ¿qué estaríamos enseñando? ¿Qué estaríamos confundiendo? El teatro profesional con el escolar.
A veces sólo se hace la obra UNA VEZ... UNA SOLA VEZ. Un montón de horas y ensayos para jugárselo todo a una carta... ¿y si no saliera bien? ¿Y si fuera un auténtico desastre?...
La representación es nuestra gran vivencia en directo ante un público. Mostramos nuestro trabajo. El teatro se hace para pasarlo bien, no para sufrir. Hay que ir educando en la contención de los nervios, del pánico. Queremos hacer la obra, Necesitamos representar qué pasa, nos han de ver y escuchar. Hemos de jugar todo lo aprendido y ensayado y este proceso debe ser educativo y creativo, en la proporción que el estilo docente de cada cual decida.
Bueno. El teatro es en directo y siempre habrá pequeños o grandes fallos que un día salen, otro no pero surgen otros diferentes. Hay que procurar que el alumnado no se quede con los errores sino con el trabajo hecho. El teatro no es cine y no podemos cortar y quedarnos con la mejor toma.
En el estreno se ve el trabajo realizado, el estilo que hemos querido dar a la obra, la reacción del público y sobre todo la vivencia y experiencia del alumnado. Es importantísimo el estreno pero no algo definitivo ni el objetivo ultimísimo y único de nuestro trabajo.
Por fin: parte de nuestro resultado del proceso. Estrenamos en la XIII Mostra de la CAM de Torrent. Aquí van unos fragmentos-flash. Si puedes acercarte a los bajos del Ayuntamiento de Xirivella, la repetimos en versión aumentada y corregidael miércoles 3 de marzo (2010) a las 19h. Entrada libre.: "¡Vampirízate!":
EL ESTRENO
Fragmentos del estreno en la CAM de Torrent (18 febrero 2010). Repetimos en Xirivella, en donde y cuando se dice en el video
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domingo, 14 de febrero de 2010
VÉRTiGO FiNAL: estrenamos este jueves 18 de febrero en la 13 Mostra de Teatro Escolar organizada por la CAM de Torrent: uyyyyyyyy qués estrés y qué todo:
No tengo tiempo ni para contarlo pero ahí van dos clips de video que lo resumen.Ya escribo otro día unas cuantas reflexiones e intuiciones sobre este largo proceso.
Y si os habéis quedado con ganas, aquí viene lo mismo pero ampliado (13 minutos)... Uf... no llegamos...
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jueves, 17 de diciembre de 2009
Hay ahora un tiempo genial de vacaciones para nosotros, los profes, bueno y para los alumnos...
Los teatreros podemos pensar, entre momento kitsch u horror navideño multivariopinto, qué demonios haremos con nuestro alumnado de teatro:
¿Obrita? ¿Obraza? ¿Seguiremos con nuestro taller? ¿Un recital poético dramatizado? ¿Una dramatización de nuestras cenas familiares navideñas? ¿A partir de impros? ¿A partir de textos? ¿Textos trágicos, cómicos, tragicómicos? ¿A partir de cuentos, de relatos, de textos teatrales clásicos, no clásicos, modernos, antiguos, (re)interpretados? ¿Textos en la 3ª fase?
Nosotros, en nuestro insti, ya tenemos el texto más o menos definitivo. Va de vampiros, ji... La obra se llama "VAMPiRiTRANSMóSEG (una de vampiros)"(ahí os he enlazado el texto por si queréis partir de él para algo)
Han ayudado un par de alumnos de 1º de bachillerato a escribirlo y yo estoy muy contento con el resultado. Hemos montado ya todas las escenas (el movimiento escénico, las intenciones, tienen claro por dónde va su personaje...)
En navidad toca de "deberes" q machaquen de memoria cada cual lo suyo y, después de vacaciones, a pasar la obra una y otra vez... una y otra vez... necesitamos engrasar la maquinaria del paso de las escenas y cómo y quién mueve cada cosa de una escena a otra en los oscuros, dónde se colocan ellos y dónde y quién cada cosa, la música, etc etc etc...
¿No es emocionante?
Pero por si fuera poco, ya estamos calentando motores y tenemos el texto de este curso para la obra de profes, que en nuestro insti hacemos de tó de tó, ji...
Va de suspense y misterio y he cogido na excusa argumental mezcla Sherlok Holmes y la Señora Fletcher. El texto (en valenciano) estáaquí("La Senyora Holmes i La Patagònia"), por si os aprovecha.
Bueno, amigos y compas: hay q quitarse de encima la Navidad como se pueda.
¡Hemos acabado de evaluaciones, notas, alumnos y padres hasta el pirri, por así decir: ahora toca intentar descansar y desconectarse de los malos rollos y conectarse a lo bueno: relaxxxxxxxxxx...
Si en algún lugar hemos dicho que el teatro, simplificando (sólo un poco) es personajes metidos en diversas situaciones, tendremos que enseñar a "construir un personaje". El teatro nos lo encontramos escrito en libros, lo inventamos haciendo creaciones colectivas o individuales o partiendo de improvisaciones, pero siempre siempre siempre, acabamos haciendo "personajes metidos en situaciones".
Esta cuestión ha sido y es fundamental en el teatro. Hay autores, estudiosos, monstruos del teatro y teatreros de tres al cuarto que le han dedicado incluso libros enteros. He aquí un clásico entre los clásicos del maestro Stanislavski, sí, el del... "método" (ay madre):
Aquí he hecho un breve resumen de los primeros capítulos del libro, en los que habla de laConstrucción del Personaje.
Ejemplos prácticos EN EL tALLER DE tEATRO DE CLASE: "8 alumnos en busca de un personaje"
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miércoles, 30 de septiembre de 2009
Ya llevamos varias sesiones de teatro con nuestros grupos. Los míos, este año, son excelentes. Siempre digo esto; a lo mejor tengo una alucinación repetitiva pero lo vivo así.
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jueves, 10 de septiembre de 2009
Bueno. Vamos a empezar la 1ª clase de teatro. ¡Qué cosas! Para los que ya tenéis experiencia que os vaya bien. Para los no docentes contáis con la ventaja de un alumnado ya motivado que acude a vuestro taller o grupo de teatro pq quiere. Para los compas docentes sobre todo de los públicos (q suelen ser más cañeros que los concertados pero no siempre) vamos allá.
Sabéis que el teatro se contagia, se transmite, nos lo notan. No hemos de verbalizarlo para que noten que nos va la marcha sino que por la forma de contar las cosas, de situarnos en el espacio, de provocar y participar en las actividades, estamos diciendo mucho más (lenguaje no verbal) que con todos los libros de texto del mundo.
No suele dar buen resultado empezar dando mil y una normas y subnormas sobre el funcionamiento del cole o instituto, de nuestra asignatura, del teatro y del mundo en general. Con la puntualidad y el respeto vamos sobraos.
La puntualidad (empezando por la del profe) es una forma de respeto. Los impuntuales porque sí deberán pasar con nosotros en la hora de patio tantos minutos como lleguen tarde. Ese pequeño castigo para el profe (el cafelito del mediodía) se rentabiliza rápidamente.
El respeto implica muchas cosas. A nosotros nos importa lo que más que en la clase de teatro jamás de los jamases se va a permitir la burla contra el compañero. Risas todas las que quieran. El reírse es sanísimo y estar serio en clase no sé quién ha dicho que es
lo correcto, como si el saber fuera de tíos serios tirando a enfadaos.
Hemos de presentarnos en primer lugar y hacerles partícipes de la suerte q tenemos, profe y alumnado, de tener esa optativa de teatro. Es lo mejor. Sólo tendrán 3º de ESO (yo, por suerte, tb' 1º de bachillerato) y vamos a jugar jugar jugar jugar todo lo q podamos... a hacer teatro.
El teatro, por muchas vueltas q le demos, no es más (ni menos, claro) que hacer personajes metidos en situaciones.
Todo lo demás deriva de esto.
Yo propongo
1.- Arrancar con algún juego de nombres
2.- Jugamos al Objeto Invisible sentados en corro en el suelo
3.- Nos levantamos y vamos pasando en fila haciendo de... (vaquero, modelo, extraterrestre, lavadora, calcetín, viejo, niño, batidora...). No hay que pensar. En teatro lo racional lo dejamos para la teoría de la literatura. Vivala intuición, la imaginación, el hacerlo mal cuanto más mal mejor. NO hay error posible pq estamos jugando a hacer personajes y cada uno lo "interpreta" de una manera. No hay una única manera de hacerlo. Hay q ejercitarse en probarlo casi todo. Al principio suelen estar "bloqueados" y nuestro trabajo debe consitir en... "liberarlos", por así decir.
4.- Dramatización: Se preparan en 3 minutos por parejas al azar (utilizando para hacer los grupos el juego de los Paquetes) un saludo y un asesinato. Luego se sientan haciendo público y vamos representando. Reproducimos así el viejo esquema del teatro: público y actores. El banquillo va rodando y no vale decir "no". Aquí todos (sobre todo el profe, con sus ejemplos, reinterpretaciones del alumnado y payasadas teatrales para animar a que salgan los más tímidos) jugamos.
5.- Se reparten cuadrados de cartulina y bolis o rotus. Dibujan en una cara un ojo y en otra la fecha que toca la próxima clase. Es un recordatorio que añadirán a la agenda (no la suelen sacar de la clase de referencia) o al carpesano. "ALGO QUE OBSERVAR PARA REPRESENTAR". Eso es lo que copiarán en la otra cara, con su nombre tb', claro.
Al día siguiente de teatro representarán todos sus observaciones (cotidianas, no escenas de teatro) y volveremos a hacer de actores y público.
Podemos acabar haciendo nuestra firma en el aire. Primero uno a uno: más grande de lo que la hacemos normalmente. Gigantesca. Como en una pantalla de cine. Pequeña en miniatura. A cámara rápida o lenta. Firmamos con el dedo, con la muñeca, con el pie, con el culo...
Para acabar, una gran coreografía con música. Todos firmamos por el aire, sin chocarnos, a ritmo lento y en grande por el espacio, nuestros nombres, mensajes, cartas de amor y de protesta:
...Este profe está loco...
... Ostras... esto del teatro.. mola.
Ji...
Si tenéis dudas de algún juego o actividad, se explica más en la entrada de ESTRUCTURA de SESiÓN
Y aquí unos videos de muestra del principio de este curso (2010-2011):
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lunes, 10 de agosto de 2009
Buen compas. Ya empezamos. Luego propondré una sesión de teatro para empezar el curso y no morir en el intento; antes un relax imaginativo con estos PPoints del Discóbolo a partir de una visita al MARQ de Alacant este verano. Ay que ya empezamoooooooos
Bueno, compas. Esto se ha acabao. Ya en el mes de junio los profes y no digamos los alumnos vemos el final del túnel. Para nosotros es estresante a más no poder. Hay muchos sentimientos y emociones salpicados de burrocracias mil (o al revés según cada uno viva la profesión).
No haré ningún resumen porque todo me sabe a tongo, de alguna manera. Ahora toca el veranooooooooooooooo...
... doy por zanjado este blog para este curso; tal vez escriba alguna otra entrada pero en julio o septiembre y, como quien dice la cosa, fuera de programa.
Os propongo este libro de Miguel Santos Guerra a quien hemos enlazado en nuestro izquierdo margen según se mira la pantalla del ordenata; lo podéis ojear entre horchata y café con hielo, entre ola y cabezadita va cabezadita viene, con la mirada perdida buscando un París que no existe o un acantilado irlandés salpicado de espuma de cerveza... en este tonto oasis del verano :
Y otro que une el teatro clásico grecolatino (leitmotiv de este blog) con la novela histórica o viceversa. Es de la prolífica autora inglesa Lindsey Davis (éste es su pseudónimo) de la serie del detectiveantihéroe Didio Falco. Si no la conocéis, en verano refresca leer alguno de sus libros. En esta ocasión Didio viaja por las tierras de Siria, Jordania... y lo más interesante: se mete en una troupe cutre de titiriteros romanos que viajan de ciudad en ciudad... qué cosas:
Bueno, compas, os dejo tranquilos que viváis el verano como cada uno quiera o pueda.
Si queréis algo, puedo contestaros "a la carta". Será un placer. Un besazo
Ah! La que fue nuestra última locura tetral: TEATRO ESCOLAR... ¡¡¡¡ pero de profes ¡¡¡¡: "VIDEO: ¡Vaya nochecita, Don Juan!"(versión libérrima del 1er acto del Tenorio, de Pepe Zorrilla) Texto (en ripios, claro) pincha aquí I per als valenciàparlants o lectovalencians, ara que estem ja a l'estiu, no podeu deixar de llegir aquesta genial peça curta sainetesca, pura bufonà en to "faller", del Don Juan adaptat a València i al valencià. De final lamentable, fins arribar ahí podeu pegar-vos una bona fartà de riure, ji... Es veu de pena però és que l'original d'on l'he tret era pura ruina... Don Juan Treneta (de Vicent Peyró)
¡Ah! Deberes: mira estas traducciones para perderle el miedo a jugar con y a la poesía en las aulas. La propuesta es del genial Vicente Moreno ("Va de poesía")
34.2.- Una página de técnicos profesionales con enlaces, artículos de opinión, mil y una cuestiones técnicas y tecnológicas. Su nombre lo dice todo: Se llama DESDE LA TRAMOYA....
